目前我國大部分音樂會主要有兩種類型，一種是傳統音樂會，以演奏古典音樂名曲為主;另一種是演奏著名電影、動漫中的音樂作品為主。由于古典音樂總被認為高冷、難以接近，受眾范圍較小，所以市場上存在大量的知名IP音樂會演出，如《天空之城》、《龍貓》、《海上鋼琴師》等，當然演出的院團不同，演出質量也會良莠不齊。

　　導致IP音樂會泛濫的原因有二：其一，雖然世界知名IP版權費高昂，而且大部分院團并沒有獲得這些IP的授權，但是因為版權方沒有進行維權，演出方不用支付高昂的版權費用;其二，我國音樂會觀眾尚處于培育期，大部分觀眾對演出質量區分度不高，因此很少有人關注演出院團及演出質量，IP知名度便成了觀眾選擇音樂會的最直接最簡單標準。而這兩個原因也直接導致了IP音樂會的大量出現。但是在這種狀況下，市場不能激勵院團創作新內容，院團也不能培養觀眾的欣賞水平，便形成了一個惡性循環。

　　如何能夠跳出這個惡性循環，打造自身特色，也成為了各家都在思考的問題。其中西區愛樂便是最早走上探索之路的一批機構，這家誕生在北京的公司旗下擁有“西區愛樂室內樂團”“西區名家三重奏”“西區愛樂小交響樂團”“西區樂府民族室內樂團”四個演出團體，不僅為市場提供了優質的古典音樂類演出，還致力于高雅音樂的普及和兒童音樂教育，打造了自主版權的兒童音樂會。并且已經逐漸形成了自己鮮明的藝術風格和品牌。

　　近日，我們采訪了西區愛樂的兩位創始人，院團負責人羅竹君和音樂總監姚亮，和他們一起聊一聊他們創立院團的初衷和一路走來遇到的問題以及未來的發展。

　　音樂教育需求增大 　　兒童音樂會成家長最佳選擇

　　近幾年我國兒童產業發展迅猛，線下兒童體驗式業態，以兒童帶動家庭消費，成為線下商業對抗電商沖擊的一大手段。而兒童劇演出在保持高速增長的同時，不僅更加注重演出質量，演出內容也更加細化，兒童音樂會就是由原來的兒童舞臺劇逐漸衍生出的一種兒童演藝形式。

　　羅竹君表示：“現在家長對于音樂教育有巨大需求，一般80后的家長認為孩子不學點東西，總覺得少了點什么，但是家長又無從下手，因為大部分家長沒有接受過這方面的熏陶，之所以做啟蒙類的音樂會也是希望家長帶著孩子一起感受音樂，一起了解一些音樂的知識。”

　　西區愛樂打造的兒童音樂會將音樂與繪本結合，整個音樂會將繪本故事內容貫穿其中，戲劇演員的表演、交響樂團的演奏、放映繪本的畫面以及各種互動，都明顯區別于傳統嚴肅的音樂會，讓孩子在輕松活躍的環境中欣賞音樂學習音樂知識。

　　姚亮以他們打造的最經典的德國原版繪本啟蒙交響音樂會《放屁大象吹低音號》舉例，“通過這場音樂會可以讓你知道，什么是銅管、什么是木管，大管什么聲音、小號什么聲音，合在一起什么聲音、單吹什么聲音等?；旧贤ㄟ^一個故事，家長得到了音樂的熏陶;通過與傳統課堂不同的方式獲取了一些音樂知識，孩子又很開心。”

　　至于音樂會的觀演情況，姚亮談到：“現在90、00后熱衷二次元風格，70、60后又開始關注養生。80后屬于夾層最累的人群，上有老、下有小、中間有房貸，很難有空閑時間。好不容易有點閑暇時間還要陪孩子，這時候就可以買張音樂會的票，和孩子一起看演出。”

　　找準演出定位 　　自主版權以質取勝

　　在市場演出大量著名電影、動漫音樂會的環境下，西區愛樂定位為自主版權的兒童啟蒙音樂方向，提前布局版權，引進高質IP。關于為什么決定做自主產權的音樂會，羅竹君表示：“音樂會市場演出內容重復率較高，西區愛樂樂團考慮到自己的核心競爭力，以及經營內容的差異化，權衡市場之后，決定做自主知識產權的高品質兒童啟蒙音樂會，以后兒童方向也是西區愛樂的演出定位。”

　　《放屁大象吹低音號》就是他們從德國原版引進的音樂繪本之一，得到了德國朔特音樂出版社的原版授權。因為國外的作曲家給這個故事配的音樂是與劇情結合在一起的，所以他們的音樂繪本也需要采用原版曲目、原版編排，并與作曲家深入探討之后打磨出最好的作品呈現給觀眾。姚亮說：“‘大象’是動物題材，小孩都很喜歡動物;‘放屁’也是屬于小孩的思維方式，這些都是貼近觀眾的。”

　　羅竹君透露：“由于演出人員多，樂器種類多，前期制作成本比傳統音樂會高，且需要交納版權費用?！斗牌ù笙蟠档鸵籼枴返难莩龀杀揪鸵叱鲆话阋魳窌芏啵眱r也要比一般音樂會高，因為我們是不打折的。”

　　但是經過精挑細選和精心設計的內容，最終一定會受到市場的歡迎。《放屁大象吹低音號》這一啟蒙音樂會目前已經在北京演出十余場;也是北京音樂廳“打開藝術之門”系列活動中，唯一連演四場的劇目。去年7月份的演出，3月份放票的一周之內就全部售罄。在北大百年講堂、清華學堂等高校中演出時，這些主要針對大學老師家屬的演出，票務全部售罄，口碑反響也都非常好。

　　不斷強化IP品牌 　　打造多元衍生產品

　　為了讓自己的IP不斷強化，形成更大的影響力和口碑，西區愛樂也在嘗試演出之外的衍生產業。

　　西區愛樂會在音樂會現場把音樂繪本圖書作為衍生品來售賣，剛開始看上去衍生品銷售離演出較遠，但是等到衍生品銷售額已經達到演出收入的一定比例時，也讓人開始思考衍生品開發的重要性。羅竹君透露：“2018年我們會推出由德國引進的《小蝸牛艾瑪》兒童啟蒙音樂會，繪本出版、演出版權都由西區愛樂樂團直接合作，會與音樂會演出聯動銷售繪本。”

　　由于西區愛樂樂團引進的音樂會本來就是繪本音樂，與繪畫緊緊關聯，除了在音樂會現場出售繪本之外，這兩種藝術該如何進一步聯動呢?為此，西區愛樂樂團成立了“大象繪畫圈”少兒美術培訓機構，嘗試兩種藝術的進一步聯動。羅竹君告訴我們：“其實音樂教育和繪畫教學是可以形成互動的，比如說大象繪畫圈的機構可利用《小蝸牛艾瑪》繪本做一堂繪本課，形成音樂結合美術這種多元藝術的教育，聽過音樂會的孩子都可以擁有一本自己創作的《小蝸牛艾瑪》，每個孩子都有一部自主創作的繪本，這對孩子成長的意義非常大，音樂可以激發孩子美術上的創造力，反過來美術又可以激發孩子的音樂思維，因為藝術的節奏和韻律是相通的”。

　　此外西區愛樂樂團還充分利用自己的樂團資源，成立了北京音樂教育教研部，有多名專職教師進行小提琴集體課教學研究、教材出版。擁有了完全自主的教學團隊、自主的運營模式、教師管理模式，并且引進了針對兒童的培訓模式“彩色弦教學法”，還受人民音樂出版社邀請錄制發行了全套小提琴考級教材。西區愛樂樂團的重慶教學基地已經成為西南地區最優質、最大規模的小提琴教育機構。羅竹君還透露，今年他們還會在昌平回龍觀新開設一家小提琴培訓機構。

　　除了推出美術繪本課、打造音樂培訓機構外，西區愛樂還希望能夠將《小蝸牛艾瑪》、《放屁大象吹低音號》等IP打造成音樂主題樂園，希望讓人們來到樂園之后，對整個交響樂有觸摸式的、感情上的互動體驗。在他們看來這種IP雖然沒有“喜洋洋與灰太狼”、“熊出沒”的影響力大，但是其獨特性和可延伸性更強。

　　這個大型的音樂主題公園，會將音樂會、當地兒童院團等放入在內，把包括樂器銷售、音樂培訓等整個音樂領域和跟音樂相關的業態引入進來。讓游客在音樂樂園玩耍的同時又能感受古典音樂的魅力、學習到音樂的相關知識。“相對于其他樂園，音樂樂園還有利于培育音樂欣賞水平。反正都是玩，家長為什么會不選擇帶孩子去既能娛樂，又能得到藝術熏陶的地方呢?”