無論你是想修復之前錄過的一段不太好的錄音，還是恢復一些老舊的Demo，抑或是去除錄音中的一些討厭的雜音，這篇文章都會給你一定的幫助。

　　1.修補

　　如果你錄制的人聲部分中有很明顯的錯誤(比如，唱錯歌詞或念錯詞)，有時你未必一定要大動干戈來重新修補，你可以利用歌曲里其它句子中的相似音節來代替錯誤的部分。比如，在一首歌的高潮部分，總會有重復演唱的句子吧?

　　你的數字音頻工作站具有復制、粘貼、校音以及對音頻進行微調的功能，所以這一切都是可以嘗試的。注意，人聲中的許多輔音(像T、C、P、K和S)是沒有音高的，所以你無需對它們進行調整(這主要是針對大部分西方語系)。你可以在一首歌里的許多地方得到這些輔音，然后用它們修補錯誤的部分。

　　2.匹配

　　如果你并沒有調節出比較"匹配"的均衡，那么你可以使用兩個頻譜分析儀。一個加載在你要模擬的音軌上，另一個加載在你要調節的音軌上，按頻譜分析儀上的指示，模仿你要模擬的音軌進行調節。最棒的是，有些均衡插件提供多通道輸入，你可以實時地在同一顯示屏上看到兩個音軌的均衡曲線重疊，對它們進行比較。或者如果均衡插件支持立體聲模式，你也可以將兩個音軌分別調到極右和極左來進行對比。

　　3.降噪

　　如果你使用像iZotope的RX2 Denoiser這樣的降噪器，一定要確保在效果鏈里把它安排在任何壓縮類效果器的前面。這是因為壓縮效果器會將音頻中的底噪提升，并會影響到底噪的動態，這樣一來，如果把降噪器放在壓縮效果器的后面，在接下來的縮混處理中，聲音就會變得更加難處理。

　　4.利用觸發器

　　現在，我們經常可以看到鼓觸發器的使用，可是為什么不用用其它樂器的"觸發器"呢?現在的大多數數字音頻工作站現在都有針對帶有音高樂器的"音頻轉MIDI信號"的轉換功能。當你正面臨一個非常棘手的音頻處理難題時，這可能是一個非常可行的解決方案。你只需要簡單地對MIDI部分進行調整，然后選擇一個高質量的虛擬樂器即可。 對于多音和弦轉換，推薦大家可以看看Celemony的Melodyne。或者，你也可以純靠手動進行再編輯。盡管這會耗費你很多時間，但相對你重新錄制怎么也錄不好的音頻軌來說，這樣做還是比較有效率的。

　　5.關掉節奏尺

　　在實際的錄音工作中，樂手們通常都會跟著鼓點進行演奏，就算是鼓手自己錄音，他演奏的時候也不會特別精確地對準節拍器進行演奏。所以如果你只對鼓或其它單一樂器進行量化，那么你也許會抹殺掉整體音樂的律動感。

　　6.節拍打點

　　我們的小樣錄音通常都會帶著節拍器的打點，這樣會幫助我們更好的編輯音頻。如果你要進行編輯的音頻里的樂器或人聲并不是按照同一個速度進行演奏或演唱，那么在對它進行編輯之前，你也許要花些時間建立一個Temp Map。一些數字音頻工作站都會有一些工具來輔助這項操作，或者構建一個新的Map來對選中的音頻進行分析。

　　7.讓它們跳動

　　當你通過一些插件重新編輯或調整過了一段音頻，你可以考慮把它重新生成一個新的音頻文件，導入進工程，以避免一些不必要的雜波干擾和混亂現象。你可以刪除原來的音軌(當然你也可以將其備份)，或者Mute掉它，如果必要的話禁用它的插件也可以。

　　8.專用工具

　　現在市面上有一些非常棒的用于修復、恢復不正常錄音音頻的專用工具。Zynaptiq的Unveil和Unfilter可以讓你去除音頻信號中的個別混響和不正常的頻譜響應。而像Celemony的Melodyne和Antares的AutoTune都可以讓你調節音頻中的音高/時值。

　　9.明確自己的局限性

　　總會有一些東西限制你沒法把聲音做得更好，所以千萬不要瘋狂地想要把自己的音樂跟你最喜歡的那些商業作品做得一模一樣。事實上，認可你的音頻中的一些古怪的部分，讓它聽起來更有特點，才是最好的。

　　10.現場演奏才是王道

　　如果你有機會能讓自己的聲音錄制得更好，那么你一定要這么做!但要記住：優秀的演奏技術與一般的聲音品質，要好于一般的演奏技術與優異的聲音品質。

　　舉一個很好的例子：Christina Aguilera的《Beautiful》中的人聲錄制得非常原始粗糙，甚至就像一個小樣。這種帶有原始情感的聲音是很難再后期中做到的，所以制作人毫不猶豫地起用了小樣版本作為正式版。